田中泯、映画『国宝』で女形役に挑戦 伝統舞踊に学んだ「形」の重み

ダンサー・俳優の田中泯（たなか・みん）が、映画『国宝』で女形（おんながた）役を演じ、日本舞踊を初めて学んだ経験とその意義を語り、注目を集めています。

「伝統の形」と「泥人形」スタイルの対極から見えるもの

田中泯といえば、全身を土色に染め、時に公共の場でパフォーマンスを繰り広げる前衛的なダンサーとして知られています。その彼が、映画『国宝』（蔦哲一朗監督）で、能楽師の女形・小野川万菊役を演じるにあたり、日本舞踊を初めて学びました。インタビューで「生まれて初めて伝統の形がある踊りを踊って得たものは大きく」と語った言葉が、多くの人の関心を引いています。これは、型破りな「身体」の表現者として半世紀以上活動してきた人物が、伝統芸能の「型」に真摯に向き合った稀有な体験談です。彼の「急所にだけ包帯を巻き、全身を泥人形のように土色にして踊る」という、時に警察沙汰にもなったスタイルは、一切の社会的な「衣装」や「形式」を排し、裸の「身」一つで表現することを追求したものでした。その彼が、厳格な「形」を持つ日本舞踊から何を学び、どう自身の表現と向き合ったのか。この対極的な体験の告白が、単なる役作りの話題を超えて、芸術や表現の本質を考えるきっかけとなっています。

並走する二つの作品と、その背景にあるもの

今回の注目は、『国宝』での女形役だけではありません。同時期に、同じく蔦哲一朗監督による映像作品『黒の牛』（音楽：坂本龍一、出演：リー・カンション、田中泯）が京都で公開されています。こちらは禅の思想を映像化した詩的な作品です。つまり田中泯は現在、伝統芸能を題材にした映画と、禅の精神性を探求する映像詩という、異なるベクトルながら「日本の深層」に迫る二作品に並行して関わっていることになります。この多面的な活動は、彼が単なる「奇抜なパフォーマー」ではなく、身体を通じて哲学や文化を探求し続ける「現代の求道者」としての側面を改めて浮き彫りにしています。1945年生まれの田中泯は、舞踏家の土方巽らと交流を持ちながら独自の身体表現を確立し、近年では『孤狼の血』などの映画で俳優としても高い評価を得てきました。今回の話題は、そんな彼の長いキャリアの新たな一章として、広い層にその存在意義を再認識させる出来事と言えるでしょう。

みんなの反応

まとめ

田中泯というアーティストは、常に身体表現の可能性を極限まで追求してきました。その探求の軌跡が、今回は「伝統の型」という新たな領域との邂逅を生み出しました。型破りな者が型に向き合う時、そこから生まれる気づきや緊張感は、芸術に新たな風を吹き込むものです。『国宝』と『黒の牛』という二つの作品は、彼のそうした探求心の現在地を私たちに示してくれています。一見すると対極にある「無形の身体」と「有形の舞踊」。その狭間で田中泯が得た「大きなもの」の正体を、作品を通じて感じ取れるかもしれません。